JOINVILLE, SC (FOLHAPRESS) – Sessenta e dois artistas vindos de diferentes regiões do Brasil têm apenas uma semana para transformar partituras, marcações de palco, figurinos e cenários em um espetáculo completo. É esse desafio contra o relógio que faz da montagem de “Matilda Jr.”, que será apresentada na segunda-feira (27) no Festival de Dança de Joinville, uma das atrações mais aguardadas desta edição.

Antes de chegarem a Joinville, porém, os participantes passam por um processo seletivo que começa meses antes e mobiliza candidatos de todo o país. Interessados enviam vídeos e áudios em que cantam, interpretam e dançam. Os aprovados garantem uma vaga na montagem, mas ainda não sabem qual personagem irão interpretar. A definição do elenco acontece apenas no primeiro dia do festival, quando a diretora Fernanda Chamma, o maestro Renan Achar e o coreógrafo Roberto Justino realizam uma nova audição presencial para distribuir os papéis.

É nesse encontro que decidem quem será a Matilda, a diretora Trunchbull, a professora Honey e os demais personagens. A partir daí, começa uma maratona de seis dias de ensaios para colocar de pé uma montagem oficialmente licenciada do musical inspirado na obra de Roald Dahl. As partituras, o roteiro e as trilhas chegam dos Estados Unidos, enviados pelos detentores dos direitos autorais.

“Eles não acreditam que a gente consiga montar um musical oficial em tão pouco tempo. Mas a gente consegue”, afirma Fernanda Chamma, que coordena o Festival de Teatro Musical e dirige a montagem.

A rotina começa às 10h e termina às 18h. Enquanto parte do elenco ensaia canto, outro grupo trabalha interpretação, coreografias, figurinos e marcações de cenário. A estrutura é a mesma de uma produção profissional, condensada em apenas uma semana.

Segundo o maestro Renan Achar, o primeiro desafio é identificar as vozes mais adequadas para os personagens principais. Mas, diferente do mercado profissional, o objetivo não é apenas encontrar os melhores intérpretes, e sim construir um espetáculo em que todos participem.

“Num musical profissional você parte de um elenco pronto. Aqui a gente lapida durante o processo. Às vezes uma criança não consegue determinada música e recebe outra função. O importante é que todos façam parte do espetáculo”, afirma. O coro ajuda a equilibrar os diferentes níveis de experiência. Mesmo que algumas vozes ainda estejam em desenvolvimento, explica o maestro, o conjunto produz um resultado consistente.

Para o coreógrafo Roberto Justino, que começou a trabalhar com Fernanda Chamma ainda criança e hoje integra a equipe criativa das montagens, o maior objetivo vai além da apresentação final. “Quando eles voltam para casa querendo pesquisar outros espetáculos, aprender novas coreografias ou estudar mais teatro musical, a gente percebe que despertou um interesse que continua depois do festival.”

A iniciativa acompanha um momento de expansão do teatro musical brasileiro. Segundo dados da FGV, encomendados pela Sociedade Brasileira de Teatro Musical (SBTM), o setor movimenta mais de R$ 1 bilhão por ano e consolidou São Paulo como principal polo nacional das grandes produções, impulsionado pela chegada de adaptações da Broadway e do West End e pela abertura de teatros dedicados ao gênero.

Para Fernanda Chamma, no entanto, esse crescimento ainda acontece de forma desigual. Apesar do surgimento de escolas e grupos em diferentes estados, a cadeia produtiva continua concentrada no eixo Rio-São Paulo.

“Tem artistas excelentes no Nordeste, em Minas Gerais, no Rio Grande do Sul, em Goiás, no Pará. O que ainda falta é estrutura. Não só escolas para formar atores, mas equipes técnicas de iluminação, sonorização, cenografia e produção. Hoje ainda é muito Rio-São Paulo.”

Ela observa que essa concentração também se reflete nas grandes produções comerciais, frequentemente estreladas pelos mesmos nomes, como Fabi Bang e Myra Ruiz. Na avaliação da diretora, o fenômeno faz parte da lógica do mercado, mas não pode impedir a renovação.

“Elas conquistaram esse espaço por mérito. A Fabi, por exemplo, começou como bailarina e construiu essa carreira. Só que, se a gente não abrir espaço para novos artistas, nunca teremos as próximas Fabi Bang e Myra Ruiz.”

É essa renovação que o Festival de Dança pretende estimular. Além da montagem de “Matilda Jr.”, a programação inclui uma mostra competitiva dedicada exclusivamente ao teatro musical e, a partir do próximo ano, receberá representantes de uma universidade inglesa para selecionar artistas brasileiros para cursos e montagens profissionais em Londres, com bolsas integrais e contratos de trabalho.

O musical será apresentado no palco do Teatro Juarez Machado em duas sessões, às 14h e às 16h. A primeira já está com ingressos esgotados; para a segunda, ainda há entradas disponíveis.

A jornalista viajou a convite do Instituto Festival de Dança de Joinville

Matilda Jr.

Quando Seg. ( 27), às 14h e às 16h

Onde: Teatro Juarez Machado – r. Orestes Guimarães, 666, Joinville (SC)

Preço: R$ 69

Classificação: 10 anos

Link: https://www.eticketcenter.com.br/eventos/festival/fdj-2707-matilda-the-musical/